墙美术馆

 找回密码
 立即注册
搜索
墙美术馆 首页 中文 文化活动 查看内容

中国当代艺术国际论坛

2012-12-6 11:30| 发布者: 墙美术馆| 查看: 5104| 评论: 0

 

 

 

  • 中国当代艺术国际论坛
  • 艺术家:
  • 策展:
  • 开幕:2009年5月26日
  • 展期:2009.05.26 - 2009.05.29
  • 地点:中国•北京•珀丽酒店

一、中国当代艺术国际论坛简介
      
    “中国当代艺术•国际论坛”简称“中际论坛”。该论坛是一个非盈利的民间学术平台,由中国当代艺术基金与美国芝加哥亚洲艺术研究所共同发起。首届论坛由北京大学美学与美育中心、美国芝加哥艺术学院、美国匹兹堡大学、中国人民大学人文学院、北京墙美术馆联合主办,并得到了中央美术学院的大力支持。论坛旨在世界经济文化格局转变的大势下,通过中西方文化学者及机构间高端文化层次的交流与合作,探讨二十一世纪中国与西方文化艺术差异性发展的交流互动模式,增进中国与世界在文化艺术领域双向的认识和理解,推进中国当代艺术的发展,加强中国在国际艺术界的话语权利,塑造中国当代艺术的文化软实力,加深中国当代艺术在世界艺术新秩序中的重要性与协调作用,输出中国的文化价值观。
     2008年6月,论坛正式宣告成立。论坛的成立获得了国际学术界的普遍支持和广泛关注。从2009年开始,论坛每年定期召开年会。


二、成立论坛的背景及意义
    21世纪,中国的现当代艺术作为中国文化的重要组成部分,面临着新的发展契机,这种契机源于几方面:   


 世界文明发展的新趋势——世界文明重心由西向东的转移
 中国已经成为世界新文化秩序建设的发动机
 国家文化产业白皮书的发表——文化发展成为国家发展战略的重点
 中国在后奥运时期国家自信力的提升
 文化创意产业对于生产力发展的作用与日提升
 中国现当代艺术作为文化产业一部分的重要性
 世界各国尚未建立现当代艺术的交流对话机制
 民间文化交流平台对文化价值观输出的重要作用


随着中国综合实力的持续上升,在面对全球化时代的机遇和挑战时,尤其在遭遇全球性金融危机以及由此而来的文化反思时,中国在全球格局中的重要性异常凸显。中国不仅需要在促进国际经济良性运作方面有所作为,更需在文化上贡献出可供国际间借鉴、参考、吸收的价值观和方法论。

在越来越趋于开放的全球文化态势中,针对本国的文化问题情境,当代中国文化力求广泛吸取别国文化的成果,并力求更为冷静和深入地研究和转化本土传统文化。通过对各种文化的普世性和独特性的甄别、吸收、转化,以及对多样性和谐共存的全球文化有机结构的尊重,在创造出健康、良性的新价值观、方法论,解决本国文化问题的同时,推动以文化为内核的全人类的进步,是中国当代文化复兴、重建的根本目的。
    
为此,中国当代艺术基金与国内外学术机构协力合作,以促进国际艺术界高端学者的交流、沟通中外文化为目的,邀请国际间最为杰出的艺术理论、批评学者,以及国内学者济济一堂,对当代艺术尤其是中国当代艺术进行深入探讨。我们既正视中外文化的误读,但更尊重中外文化的沟通。在正视多元文化的复杂关系和求同存异的基础上期待更大的文化活力的提升。这就是我们举办高端论坛的动力和目的。


三、论坛规划和目标
实现目标:
 联合多元机构共同搭建交流平台
 联合多元文化学者共同把脉文化发展大势
 依托民间力量组建现当代艺术的中西对话平台
 整合各方智慧重建艺术价值标准和参照体系
 形成符合中国国情的当代艺术创作方式
 将当代艺术的思想精华转化成创意生产力。


相应策略:
 举办各种会议、研讨、讲座和展览展示,讨论相关领域的重大问题
 独立并合作开展有助于实现论坛宗旨的各类研究活动
 通过网络化的安排,增进文化艺术机构间的联系
 培育和增进区域内网络机制,加强区域间高端学者教育资源的流动性
 为人力资源开发,以及涉及本地区及其与世界其它地区关系的重要研究活动,提供智力支持。
       
    我们力争将“中际论坛”办成高水准论坛,通过各国间的高端学者机构交流,推进学者的流动性,推动各方优势资源的互补,达成各国当代艺术的进一步发展。为艺术家、研究者、文化艺术机构、文化决策者等提供一个高层对话平台,增进和深化联系并发挥作用,形成共同的价值观,推出符合先进文化的艺术形态与风格,增强中国的文化软实力。


首届“中国当代艺术•国际论坛”简介


首届论坛时间:2009.5.26—5.29
地点:中国•北京•珀丽酒店


媒体发布会
地点:中央美术学院


论坛咨询电话: 86-10-65648232
专有邮箱:ccaf.wallartmuseum@gmail.com
官方网站: 雅昌艺术网—中际论坛 www.artron.net

 


标题:首届“中国当代艺术•国际论坛” --- 2009北京国际中国当代艺术理论批评研讨会
主题: 什么是中国当代艺术?
——它的定义、特征、与西方当代艺术的关系、及与中国传统艺术的关系


2009年5月首届“中国当代艺术•国际论坛”(中际论坛)将召开“2009北京国际中国当代艺术理论批评研讨会”,研讨会由重要中西方学者参加,共同探讨世界艺术史视角中的中国当代艺术及中国当代艺术与中国传统艺术之间的关系等艺术理论的议题。并首次由中西学者共同撰写中国当代艺术理论和批评论文文集,并在会后结集出版发行。


首届论坛组织机构


发起方
中国当代艺术基金、美国芝加哥亚洲艺术研究所


主办方
北京大学美学与美育中心、美国芝加哥艺术学院、美国匹兹堡大学、中国人民大学人文学院、北京墙美术馆


组织委员会
组委会委员:潘公凯、徐冰、高名潞、詹姆斯•艾金斯、彭锋、蒋奇谷、杨慧林、杨小彦
会议主持:高名潞、詹姆斯•艾金斯、蒋奇谷、彭峰
圆桌讨论主持:高名潞、詹姆斯•艾金斯、蒋奇谷、彭峰
中方召集人:杨小彦、杨慧林
外方召集人:詹姆斯•艾金斯、蒋奇谷
秘书长:冀鹏程
中方秘书:杨光磊
外方秘书:陈琳琳


部分组织委员会成员介绍
冀鹏程
四川美术学院美术学系学士,现任北京墙美术馆执行馆长


杨光磊
新西兰奥克兰大学艺术史系硕士,现任北京墙美术馆展事中心总监


陈琳琳
美国芝加哥艺术研究院艺术学院艺术管理与政策硕士,现任美国芝加哥大学校友关系与发展部研究分析员


机构信息


中国当代艺术基金
中国当代艺术基金是多家国际机构在香港注册发起的,以积极促进中国当代艺术的良性发展和加强国际竞争力为宗旨的机构,下设有学术研究中心、国际文化交流推广中心、当代艺术文献库和展览场馆、学术媒体等。中国当代艺术基金力图整合学术研究、展示、收藏和推广力量,立足国际文化高标,利用全球化资源,策划和组织重要的学术展览、研究,发掘和扶持关注中国本土问题并兼具国际前沿意识的当代艺术创作和批评,以增强中国当代艺术的国际影响力,进一步促进中国当代艺术与国际文化间的平等对话与交流。


美国芝加哥亚洲艺术研究所
美国芝加哥亚洲艺术研究所是一家坐落于芝加哥,并在伊利诺依州注册的非营利文化艺术机构。研究所将以促进东西方文化艺术对话与交流为目标,筹划学术研讨会,艺术展览等具体文化项目。2008年6月美国芝加哥亚洲艺术研究所与中国当代艺术基金会共同发起并组建《中国当代艺术国际论坛》简称《中际论坛》(China Contemporary Art Forum 简称CCAF)。


北京大学美学与美育中心
美学是北京大学的传统优势学科。2004年11月,依托北大美学学科成立的北京大学美学与美育研究中心,被教育部确立为“普通高等学校人文社会科学重点研究基地”。中心现有三个研究方向:美学基本理论研究方向;中国美学与中国艺术研究方向;美育与艺术教育研究方向。


美国芝加哥艺术学院
美国芝加哥艺术学院成立于1866年,最初称为芝加哥设计学院。1882年,芝加哥设计学院分成美术馆和艺术学院,之后定名为芝加哥艺术学院。目前该学院是全美最权威的艺术类院校之一,也是全美最大的由学院与美术馆共同运营的机构。


美国匹兹堡大学
美国匹兹堡大学成立于1787年,是国际知名的高等院校之一。匹茲堡大学是美洲大学联盟的成员学校之一。该成员是由美国、加拿大共63个顶尖的研究机构所组成的联盟团体,在北美洲学界享有极高的声誉。


中国人民大学人文学院
中国人民大学在哲学系(宗教学系)、中国语言文学系,历史学系和清史研究所的基础上,组建成立了中国人民大学人文学院。人大旨在创建以人文社会科学为主的世界知名的一流大学,促进中国人民大学人文学科的建设和发展,提高学校人文学科的实力,增强学校的核心竞争力。


北京墙美术馆
北京墙美术馆创建于2006年,是按国际性美术馆规范化运营的民营美术馆。墙美术馆以成为中国乃至国际的知名当代美术馆为核心目标,将美术馆作为展示中国当代艺术、当代艺术流派思想为平台的同时,更加注重中国艺术国际化之路包含支持有潜力的当代年轻艺术家的发展。作为公共领域中重要的中介性机构,墙美术馆积极参与并推动中国当代艺术健康发展,促进中国当代艺术与国际的交流和竞争,努力发掘体现本土现代性特点的优秀作品和艺术家,为建立良性互动的国际艺术氛围,并促进中外艺术的交流以及建立健康有序的艺术市场而做出努力。


首届“中国当代艺术•国际论坛”特邀学者名单


提交论文的外方学者:
1、汉斯•贝尔廷 Hans Belting
艺术史博士,德国卡尔斯鲁厄设计学院艺术史及媒介理论教授


2、安吉拉•白蒂斯格 Andrea Buddensieg
艺术史博士,全球艺术研究项目协调人;美国华盛顿国家美术馆CASVA的客座学者


3、安琪罗•卡巴索Angelo Capasso
意大利罗马艺术批评家和策展人;当代艺术理论教授;《罗马》杂志总监


4、大卫•凯利尔David Carrier
艺术史博士, 美国克利福兰凯斯威思顿里色夫大学教授;新西兰奥克兰大学艺术史系监察;中国美术学院的客座讲师
http://www.case.edu/artsci/arth/carrier-cv.html


5、约翰•科拉克John Clark
艺术系博士,澳大利亚悉尼大学教授;,澳大利亚人文科学院(FAHA)院士;国际艺术史委员会(CIHA)成员;澳大利亚亚洲艺术及考古中心主任
http://www.arts.usyd.edu.au/departs/arthistory/staff/jclark.shtml


6、詹姆斯•艾金斯James Preston Elkins
艺术系荣誉博士,美国芝加哥艺术学院史论系教授


7、 豪•福斯特Harold Foss Foster
艺术史博士,美国普林斯顿大学艺术与考古系教授
http://www.princeton.edu/artandarchaeology/faculty/hfoster/


8、杰尼芬•普特尔Purtle Jennifer Gillian
艺术史博士,加拿大多伦多大学教授


9、泰锐•史密斯Terence Edwin Smith
艺术史博士,澳大利亚人文科学院(FAHA)院士;国际艺术史委员会(CIHA)成员;美国匹兹堡大学艺术史和建筑系当代艺术史理论教授
http://www.haa.pitt.edu/faculty/smith.html


10、米娜•托玛Minna Törmä
英国独立学者;芬兰赫尔辛基大学艺术史副教授


11、司汉Han Si
艺术史及视觉研究博士,策展人;瑞典斯德哥尔摩博物馆东方艺术馆馆长


12、周彦 Zhou Yan
艺术史博士,批评家;美国俄亥俄肯尼恩文理学院美术史系兼职教授;美国俄亥俄肯尼恩文理学院美术史系视觉资料室主任


13、林似竹Britta Lee Erickson
艺术史博士,独立学者和策展人


14、姜节泓Jiehong Jiang
博士,策展人;英国伯明翰大学伯明翰艺术与设计学院资深讲师, 该院中国视觉艺术中心创建人


15、蒋奇谷 Qigu Jiang
艺术系硕士,美国芝加哥艺术学院艺术史理论与批评系、绘画专业副教授
 


提交论文的中方学者:
1、曹意强 Yiqiang Cao
哲学博士,中国美术学院教授、博士生导师、艺术人文学院院长;《新美术》主编;上海大学、南京师范大学特聘教授(博士生导师)


2、常宁生 Ningsheng Chang
艺术史博士,南京艺术学院美术学院教授,博士生导师;海南大学兼职教授;南京博物院客座研究员


3、丁宁 Ding Ning
文学博士,北京大学艺术学系教授、艺术学院副院长


4、冯原 Feng Yuan
建筑学博士,中山大学传播与设计学院艺术设计系主任、副教授


5、高名潞 Minglu Gao
艺术史博士,中国现当代艺术的重要学者及策展人;纽约州立大学 Buffalo分校,匹兹堡大学美术史和建筑史系研究教授;四川美术学院特聘兼职教授


6、耿幼壮 Youzhuang Geng
比较艺术博士,中国人民大学教授


7、黄河清 Heqing Huang
艺术史博士,浙江大学人文学院和清华大学美术学院教授


8、黄专 Huang Zhuan
艺术史硕士,何香凝美术馆当代艺术中心馆长;广州美术学院副教授,硕士生导师


9、潘公凯 Gongkai Pan
荣誉博士,中央美术学院院长;中央美术学院和中国美术学院教授,博士生导师


10、彭锋 Peng Feng
美学博士,北京大学美学与美育中心教授


11、沈语冰 Yubing Shen
浙江大学传媒与国际文化学院教授、博士生导师


12、王春辰 Chunchen Wang
艺术史博士,中央美术学院美术馆策展人、评论家


13、王林 Wang Lin
四川美术学院教授,批评家


14、王南溟 Nanming Wang
独立批评家、艺术家、策展人。四川美术学院特聘教授、上海证大现代艺术馆特聘研究员


15、徐冰 Xu Bing
版画系硕士,中央美术学院副院长、教授


16、易英 Yi Ying
文学硕士,中央美术学院教授、博士生导师、《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编


17、殷双喜 Shuangxi Yin
艺术史博士,中央美术学院教授、《美术研究》副主编,《中国雕塑》主编


18、杨慧林 Huilin Yang
博士,中国人民大学人文学院院长、教授


19、杨小彦 Xiaoyan Yang
建筑理论与历史博士,中山大学传播与设计学院新闻传播系主任、教授


20、朱其 Zhu Qi
艺术史博士,独立批评家、策展人;《艺术地图》主编


21、朱青生 Qingsheng Zhu
艺术史博士,北京大学艺术系教授


会议日程安排


2009年5月26日
会议主持:彭峰
8:30             主办方致开幕词
9:15             主题演讲1:潘公凯:待定
10:05            主题演讲2:高名潞:意派:一个颠覆再现的理论
10:55            主题演讲3:Puptle Jennifer Gillian:东西无边界 - 文化经济与艺术文物世界
11:45            主题演讲4:司汉:在“中国古物”与“现当代艺术”之间的长廊里
12:35             午餐
13:45—20:00    中国当代艺术之旅


2009年5月27日
8:30             第一轮论文提交发言:每人发言20分钟,随后是20分钟讨论
第一组:历史性议题:关于中国艺术的理论
会议主持:蒋奇谷
1. Minna Torma:中国艺术标准构成之我见
2.周彦:从中国当代视角书写英文版《中国当代艺术史》
3.Andrea Buddensieg:待定
4. 殷双喜:社会学前卫与美学前卫:20世纪中国艺术发展中的双重变奏


第二组:当前问题:当代艺术现状与市场
会议主持:高名潞
1.王林:后先锋 - 中国当代艺术的立场问题
2.Britta Lee Erickson:待定
3. 耿幼壮:在真实与想象之间 - 当代中国艺术现象
4.黄专:什么是我们的“国家遗产”?
11:30             午餐
下午会议主持:蒋奇谷
13:30            主题演讲5:Hans Belting:作为全球艺术的当代艺术 - 批判性评估
14:20            主题演讲6:彭峰:意象之路:有关中国当代艺术的一种试探性理论
15:10            主题演讲7:John Clark: 80,90年代中国和泰国艺术
16:00            主题演讲8:朱青生:中国当代艺术现象的传统根源
16:50            主题演讲9:James Preston Elkins: 西欧和北美之外的艺术
17:40            主题演讲10:Terence Edwin Smith:待定
18:30            学者自由安排


2009年5月28日
9:00             第二轮论文提交发言:每人发言20分钟,随后是20分钟讨论
第一组:理论批评第一部分
会议主持:彭峰
1.黄河清:中国的当代艺术
2. Hal Foster:当代艺术
3. 常宁生:中国当代艺术的问题
4. 姜节泓:关于“革命在继续”自白


第二组:理论批评第二部分
会议主持:蒋奇谷
1. 杨小彦:记忆的权利 - 九十年代作为一场文化运动的中国纪实摄影
2. David Carrier: 西方艺术史今后的意义
3. 王南溟:“后抽象”的过程与批评性艺术
4.沈语冰:中国当代艺术定义之我见
12:00           午餐
13:00           第三轮论文提交发言:每人发言20分钟,随后是20分钟讨论
第一组:理论批评第三部分
会议主持:蒋奇谷
1. 徐冰:待定
2. Angelo Capasso:海洋怪浪 – 来自中国的艺术家
3. 王春辰:现实主义与中国当代艺术


第二组:理论批评第四部分
会议主持:彭峰
1. 冯原:彼岸之镜及其“去魅”- 中国艺术进程中的西方想象与二元结构
2. Laurent Padel:法国对于中国当代艺术在国际上确立地位所做的贡献
3. 易英:待定
4. 朱其:待定
16:00           学者自由安排


2009年5月29日
9:00            圆桌讨论(一)
外方发言学者:Hans Belting、Puptle Jennifer Gillian、Harold Foss Foster、Terence Edwin Smith、John Clark
中方发言学者:殷双喜、周彦、黄河清、朱青生、王春辰
发言总结:James Preston Elkins、 高名潞
12:00           午餐
13:00           圆桌讨论(二):与会学者和部分特邀学者发言
总结:蒋奇谷、彭峰
16:00           会议结束
17:30           晚宴


中国当代艺术背景文章参考
(一)

中国当代艺术理论批评概况

中国当代艺术的历史非常短暂,如果以85美术新潮作为诞生日,它的发展速度和中国经济的发展速度一样让世界震惊。从展览和收藏来说中国当代艺术早已走出国门出现在几乎所有国际重要双年展和全世界著名的美术馆及当代艺术馆之中,并且进入了西方艺术品的公私收藏系统。从市场来说中国当代艺术的价格屡屡创下拍卖记录,成为世界最贵重的当代艺术品之一。从艺术在国家和社会地位来说中国当代艺术已经从当年被压制的状况发展到成为今天官方艺术的一个部分,乃至成为以欧美为主流的全球当代艺术的一个特殊部分,并在中国及世界的文化生活中扮演着重要角色。中国当代艺术在西方唯一还没有获得成功的领域就是西方的学术理论界,因为代表西方学术理论界的重要学者对中国当代艺术还没有作过阐述和论证。比较中国当代艺术的发展,中国当代艺术理论和批评的发展却有失平衡;虽然中国艺术理论界从未间断过对当代艺术问题的讨论,虽然有众多思想敏锐的中国学者对中国当代艺术作过深刻的剖析,多角度的阐述,和理论上的归纳总结,但这些努力在国际上并没有引起像中国当代艺术一样的重视,中国自己的当代艺术的理论和批评系统构架也没有因于这些努力而得以建立,因而也无法起到艺术理论对艺术实践应有的引导作用。造成这种不平衡有以下诸多原因:
   
中国当代艺术理论对西方当代艺术理论的从属性和依赖性

中国当代艺术的产生和发展的历史背景是中国社会发生的深刻变化,这一变化本身就是在西方影响之下发生的。它主要体现在西方市场经济的引入及由其引起的与经济发展密切相关的社会文化和政治意识形态的变化。因此中国当代艺术是不可避免地在西方的影响甚至直接参预下发展起来的,中国当代艺术理论也是如此。这一从属性和依赖性艺术理论实践上具体体现为自觉和不自觉地运用西方阐述体系和评判体系来阐述和评判中国当代艺术。
   
作为艺术理论基础的中国现代思想的缺乏

艺术理论都是建筑在哲学思想之上,都是在某个哲学思想上发展起来的。但是作为中国现代艺术理论的哲学基础的现代思想几乎都发源于西方,是西方现代社会发展的产物。中国现代艺术理论和西方现代艺术理论在某些领域里受到东方哲学包括中国哲学的影响,但是这些东方哲学是古典的东方思想,虽然经历了千年的历史考验显示了它的不朽性,填补了西方现代哲学的不足,可是无法填补中国现代哲学思想的空缺。
   
中西当代艺术理论交流沟通上语言的困难

在中国进行的当代艺术的讨论仅局限于中国的一个主要原因是语言的问题。绝大多数中国学者不用英文写作,而在西方能够阅读中文的学者很少,这些学者往往都是研究中国古代艺术的学者,他们对中国当代艺术了解甚少。研究西方自己当代艺术理论的学者则更少有机会接触到中国当代艺术理论探讨等方面的信息,这在很大程度上造成了为什么中国的当代艺术在西方没有被从哲学和美术史,美术理论的角度论证过,甚至没有严肃意义上的批评。语言的困难还体现在中国当代艺术理论的论述文字本身。由于西方现代艺术理论被翻译成中文时所带来的众多晦涩难懂的概念名词和句型句法已经成为中国当代艺术理论的论述文字的重要组成部分,而且西方当代艺术理论本身在修辞上出的问题再经过中文的复制更为严重,造成许多理论文章让人看似云里雾中,丈二和尚摸不着头脑。
   
中西文化差异在艺术理论上的反映问题

西方文化是逻辑思考型的文化而中国文化是灵悟思辨型的文化,这两种文化对待艺术理论的态度完全不同,甚至在什么是艺术理论这一基本问题上的看法也尽不相同。虽然在当下的中国当代艺术理论的讨论中,各类西方现代艺术的方法论已被广泛的运用,但是由于中西文化的差异对中国当代艺术问题的认识和理解上往往有概念上的错位,论点矛盾紊乱等等现象。
   
艺术市场的发展和艺术理论及批评的商品化

中国当代艺术市场近几年来的迅速发展,给当代艺术的创作带来了活力,但与此同时造成了中国当代艺术理论及批评的市场化,在金钱的腐蚀下艺术理论及批评在很大程度上失去了艺术的立场,从而成了商业运作的工具。

除了上述原因之外,还有中西当代艺术理论的交流机制不健全问题,如高层次理论研讨会,专业理论出版物等的缺乏,当然还有中国当代艺术理论教育建设,理论队伍的素质建设等等原因。


(二)
对“什么是中国当代艺术?”的思考
   
“什么是中国当代艺术?及什么是它的定义和特征?”是一个看上去简单而实际上很难回答的问题。以它作为研讨会的主题已经有中西双方学者对此表示担心;中国学者担心对这个问题作标准答案式的回答在官本位文化的中国往往会导致由权力决定答案的后果。而西方学者认为由西方人给非西方艺术下定义有在政治上不正确的危险,而且认为强调艺术特征会导致狭隘民族主义。但是这个问题对于中国当代艺术理论批评来说是一个难以回避的问题,而且实际上在中国早已有而且不断还有学者对这个问题作不同的回答:春卷说(栗宪庭),来料加工说(李小山,143),实验为上说(巫鸿,48,69),美式当代艺术说(河清,138-141),改革开放艺术说(鲁虹等),新社会科学问题主义说(吴味,24),文革继续说(江节泓,2,29-31)等等。这些学者从不同角度在不同程度上探讨着什么是中国当代艺术,对它的特征及本质加以揭示。但是对这个问题从艺术理论高度和深广度的探索还远远不够,它的定义和特征需要进一步从理论高度来论证,它的与西方当代艺术有否本质上区别也需要在理论上深入地探讨,它未来的不同于西方的新发展方向需要如何先从理论上进行构建,等等一系列问题都还有待于探讨。所以什么是中国当代艺术?”是一个有难度的艺术理论论题,但同时是一个非常重要的论题,它包含了我们对中国的和世界的当代艺术,当代社会和当代文化的理解和判断,它将展现我们对中华文化未来发展的信心,实现中华文化巨大的潜在能量释放的可能性。我们不应该因为它的挑战性而回避对其的讨论。
   
中国当代艺术与西方当代艺术的关系讨论是众多中国学者关心的问题。中国当代艺术受西方当代艺术的巨大影响是不言而喻的,但是中国当代艺术对中国自身的内在因素却很少认真地探索和表现过,相反,肤浅表面和异国情调式的中国符号却大行其道。高名潞在《现代性错位:对中国艺术叙事的反思》一文中所指出的西方对中国当代艺术选择时所采取的双重标准,这也许是符号式艺术泛滥的根本原因。直至现在中国当代艺术还是处于中西关系的悖论之中即一方面中国当代艺术还要继续“冲出亚洲”继续与“国际接轨”,这就意味着中国当代艺术还是要让西方选择,因此就要做到符合西方的要求。另一方面,中国民族主义意识随着经济的高度发展而不断提高,这又要求中国当代艺术反西方中心论,抵抗西方话语霸权,抵抗被选择。今年的广州三年展和南京三年展以“与后殖民说再见”和“亚洲方位”为主题正是想要改变这一关系的努力。本次研讨会将由众多西方学者共同讨论中国当代艺术与西方当代艺术的关系问题,将是一次有意思的中西艺术理论观点的碰撞。

从理论上讨论中国当代艺术与中国传统艺术之间的关系有很大的风险,因为当代艺术是在颠覆和否定传统艺术的前提下建立起来的,在理论上寻找任何当代艺术与传统艺术的非否定性非颠覆性的关系将会被看作保守主义,从而失去当代性。但是中国是一个有五千年从未间断过的文化传统的国家,如何继承我们的文化传统对中国来说本身就是一个当代文化的问题,并且,由于西方现代艺术理论的局限性,它又是一个西方现代艺术理论无法阐述和解决的问题。 换句话说,只有中国自己的当代艺术理论才能清楚地阐述中国当代艺术与中国传统艺术的关系。由此可见建立中国当代艺术理论系统的必要性和迫切性。

2009 北京国际中国当代艺术理论批评研讨会不希望而且在实际上也不可能通过一次研讨会解决上述一系列当代艺术理论问题,但是希望通过讨论对中国当代艺术有新的认识,并且由此开始中国当代艺术理论的建设工作。万里征途,始于足下。


(三)
中国当代艺术经过三十年的历程,获得了很大的发展。但当代艺术作为一种文化形式,三十年才只是刚刚起步的阶段。在发展的同时我们也看到了她的问题和走向未来的契机。

中国当代艺术萌芽于上世纪八十年代,经历了早期的理想主义、宏大意义和终极关怀的探索。到了九十年代,国家进一步的开放,市场化的资本意志以及西方的后殖民文化介入中国的当代艺术,主要表现在:艺术品变性为商品进而成了市场逐利的工具;艺术品的价值判定权掌握在西方的艺术机构手中,因为当时中国的的艺术家以进入到西方的展示及被西方的机构和大鳄收藏为荣。
造成上述两种现象有如下原因:

九十年代市场经济发展迅速,艺术界与市场界都在探索一种沟通模式,因为没有经验,所以简单地将艺术的价值等同于商业的价值而进行运作。造成了艺术价值取向的偏离。而西方大力的收藏和展示中国的艺术品,是因为他们认为中国的艺术品是在一个强大的还在发展中的社会主义国家创作的,具备意识形态领域的政治意义而值得收藏,而且很多艺术家也在利用政治符号创作作品,迎合西方的趣味。其次,西方把中国的当代艺术品当做投资品来运作套利,因为西方艺术品的运作市场已经非常规范,通过艺术品谋求暴利已经非常难,所以他们将目光转移到了东方。这种方式实际上也是一种后殖民的文化演进方式。

上述两种走向是不正确的,首先艺术品不是商品,艺术品最重要的价值是在美术史上的价值,而不是市场中的价值,艺术品不应该成为市场逐利的工具。其次,中国当代艺术的价值判定不应该以被西方认同为准则,应该创建我们自身的价值标准,建立我们自身的收藏与展示系统,建立我们自身的话语权,才能与西方进行平等的交流。


 

Archiver|手机版|墙美术馆 ( 京ICP证030173号 )

GMT+8, 2017-8-21 03:35 , Processed in 0.015796 second(s), 12 queries .

Powered by Discuz! X2.5

© 2001-2012 Comsenz Inc.

回顶部